Ser un grafitero, es cumplir con un oficio bien riesgoso, es sentirse perseguido por policías, ahuyentado por vecinos, compartir la noche con los habitantes de la calle, entre otras situaciones que colman su cotidianidad.
Pero quien es grafitero, ya está apoderado de una pasión que no desechará fácilmente y es que en sí, el grafiti no es ya un mero medio de dejar mensajes para los transeúntes. Hoy en día es considerado un lenguaje que ha invadido la publicidad, la televisión, el diseño gráfico y los videojuegos.
La naturaleza de los mensajes grafiteados muchas veces nos han llevado a considerarlo manchas, suciedad, pero hay que entender los códigos visuales de los grafitis, y para eso es necesario conocer su origen.
El graffiti es parte del hip-hop, un fenómeno social que se ubica en Nueva York en los años setenta donde la discriminación social, los guetos, las guerras de pandillas generaron una serie de expresiones urbanas: el rap, el breakdance y el uso de códigos de vestimenta como la ropa holgada, bandanas y cadenas de oro. Allí se inserta el graffiti hip-hop una especie de cruzada territorial. Un diseño que demarca presencia, control y dominio de un área.
Por eso el detallar un grafiti, desde su elaboración hasta su expresión final, aporta características que convierten a los grafiteros en “artistas callejeros”. No en vano, en algunas ciudades, se han hecho esfuerzos para cederles espacios y poder plasmar su técnica, como la nueva tendencia de los stencils, la creación de sus logotipos y símbolos.
Uno de los grafiteros más famosos es Banski quien tiene sus “áreas de grafiti”. El artista escoge una pared que esté limpia y vacía de pintas y le escribe, de una manera bastante formal, “Área de grafiti autorizada”, junto con el escudo de la municipalidad.
Banksy deja el stencil sobre la pared limpia y regresa a intervalos para fotografiar el progreso. A los tres días hay unas cuantas palabras rayadas. A los nueve días está llena de pintas. A los quince, la pared entera es de varios colores.
Artistas callejeros,